McCabe’s Ladies est un groupe de trois musiciennes talentueuses, Maggie McCabe, Amy Morgan et Karin Pierson.  Ces dames enchantent leur auditoire avec les sons doux de l’île d’Émeraude.  Il se peut que vous entendiez également une valse du Kentucky, une danse Klezmer ou un chant gospel a capella.  McCabe’s Ladies est le seul group celte de femmes à Détroit qui plaît toujours son auditoire avec sa belle musique traditionnelle de l’Irelande et ses interprétations entraînantes et animées de la musique irlandaise-américaine.  Offrez-vous une soirée avec un candidat du 2007 Detroit Music Awards dans la catégorie de Groupe folklorique exceptionnel.  McCabe’s Ladies est pour les auditeurs de tout âge.

Alfie Zappacosta est un chanteur et auteur-compositeur canadien.  Le premier groupe de Zappacosta était Surrender, un groupe de cinq membres qui ont produit trois albums à la fin des années 1970 et au début des années 1980.  En 1984, il a fait son premier disque solo auto-intitulé qui a inclu les succès simples Passion et We Should Be Lovers, pour lequel il a mérité le prix Juno pour Chanteur le plus prometteur.  L’année suivante, il a chanté avec d’autres artistes pour la production canadienne de charité Tears Are Not Enough.

Son deuxième album, A-Z, a été lancé en 1986 et a inclu les succès simples When I Fall (In Love Again) et Nothing Can Stand In Your Way.  Suite à ceci, une chanson Zappacosta, Overload, a été ajoutée à l’album du film Dirty Dancing, un des albums les plus populaires des années 1980.  Quick!...Don't Ask Any Questions a été lancé en 1990, avant que Zappacosta a pris un congé pour améliorer ses compétences de chant et de guitare.  Il a travaillé également à diverses productions de théâtre, ainsi qu’un rôle dans le film canadien de 2005, Halo.  Depuis ce temps, il a lancé d’autres albums personnels, y compris Start Again en 2004, ce qui comprend des nouvelles versions des quelques-uns de ses succès classiques des années 1980.  Zappacosta est présentement en tournée à travers le Canada.

Tumbao Bravo est un groupe de jazz qui joue de cinq à sept instruments, ce qui peut comprendre les congas, les timbales, le saxophone, la flûte, le piccolo, la trompette, le fugelhorn, le piano, la guitare basse et les tambours bongo.  Les mambos, les tcha-tchas, les rumbas et les boléros sont quelques-uns des rythmes authentiques que joue ce groupe captivant.  Il y a plusieurs de leurs chansons qui sont composées par les membres de leur groupe, ainsi que quelques pièces classiques du jazz cubain.  La musique qui vaut la peine d’écouter et qui est très dansable, leur présentation est divertissante et amusante.  Pour la musique d’atmosphère, le groupe peut jouer cinq instruments (sans la trompette) et pour jouer les sept instruments, le groupe ajoute la trompette et les tambours bongo.

Fondé en août 2003 par le conguero Alberto Nacif et le joueur d’instruments à anche Paul VornHagen, Tumbao Bravo a mérité le prix du Detroit Music Awards en 2005 pour l’Enregistrement exceptionnel de jazz pour leur premier CD lancée au public, Montuno Salad. Leur deuxième CD, Amigos: From our Hands, a été lancé pendant l’été de 2006, et se jouait très fréquemment à la radio dans la région de Détroit, ainsi qu’à travers tout le pays.

Tumbao Bravo a joué à tous les grands festivals de jazz au Michigan, comprenant le Detroit International Jazz Festival, Ann Arbor Jazz Festival, Lansing Jazz Festival, Sterlingfest, et Michigan Jazz Fest. Ils ont déjà joué aux clubs de jazz tels que Baker's Keyboard Lounge, Andy's Jazz Club à Chicago, Ill., Firefly Club et Goodnite Gracies à Ann Arbor, MI.

Récipient Grammy, Gato Barbieri est saxophoniste ténor jazz et compositeur de l’Argentine qui est devenu célèbre pendant le mouvement de jazz libre des années 1960 et aussi à cause de ses enregistrements de jazz latin pendant les années 1970.  Né d’une famille de musiciens, Barbieri commença à jouer de la musique après avoir entendu Now's the Time par Charlie Parker.  Il joua la clarinette, ensuite le saxophone alto en jouant avec le pianiste argentin, Lalo Schifrin, à la fin des années 1950.  Depuis le début des années 1960, lorsqu’il était à Rome, il joue le saxophone ténor.  Puisqu’il était maintenant influencé par les derniers enregistrements de John Coltrane, ainsi que par d’autres saxophonistes de « jazz libre » tels qu’Albert Ayler et Pharoah Sanders, il commença à développer son timbre chaud et granuleux, ce qui deviendra sa signature musicale.  À la fin des années 1960, il fusionna différentes musiques de l’Amérique du sud avec la sienne et contribua à des projets multi-artiste tels que Charlie Haden's Liberation Music Orchestra et Carla Bley's Escalator Over The Hill. Sa partition musicale pour le film de Bernardo Bertolucci, Last Tango in Paris, lui a mérité un prix Grammy.

À la fin des années 1970, il travailla chez A&M Records et s’est dirigé vers la musique jazz-pop avec des albums tels que Caliente (ce qui comprendra sa chanson la plus célèbre, Europa, de Carlos Santana).

Bien qu’il continua d’enregistrer et de jouer jusqu’aux années 1980, la mort de sa femme, Michelle, a provoqué sont retrait de la vie publique.  Il est retourné depuis à l’enregistrement et au spectacle en jouant de la musique qui serait de la catégorie de jazz smooth.

Pour les Contours, le chemin du contrat d’enregistrement Motown n’était pas facile.  Berry Gordy n’était pas du tout impressionné après une audition de trois chansons en 1959 et les rejeta.

Hubert Johnson, l’un des membres originaux des Contours, pensa alors que son cousin, le légendaire Jackie Wilson, pourrait peut-être aider le groupe avec des conseils absolument nécessaires.  Wilson demanda le groupe de jouer quelques-uns de leurs pièces pour lui.  Une fois satisfait, Wilson demanda son ancien ami, Berry Gordy, de retourner aux bureaux de Motown.  Le lendemain, les Contours avaient un contrat de sept ans avec la marque Gordy.

Pendant l’été de 1962, les Contours ont gagné le gros lot lorsque Gordy lui-même composa pour eux la chanson classique, Do You Love Me.  Cette chanson est devenue la plus célèbre du groupe ainsi le plus rapide succès jamais de Motown.  Deux semaines après son lancement, Do You Love Me est devenu l’album no. 2 dans tout le pays, ainsi que le premier disc or du groupe.  Pendant les années suivantes, les Contours ont produit des succès tels que Shake Sherrie, Can You Do It, Can You Jerk Like Me, Just a Little Misunderstanding et First I Look at the Purse.

Les Contours portent fièrement l’étiquette « Le groupe no. 1 de Motown pour les fêtes » pendant plus de 40 ans.  Aujourd’hui, sous la direction d’un membre du groupe originel, Sylvester Potts, les Contours sont encore au meilleur de leur forme.  Les Contours sont redevenus populaires, en partie, à cause du film Dirty Dancing, qui a remporté un prix Academy Award.  Leur succès, Do You Love Me, a joué dans le film et est devenu tellement populaire qu’il a donné naissance à une tournée internationale intitulée The Dirty Dancing Tour, ayant pour vedette les Contours, Bill Medley, Merry Clayton et Eric Carmen.  Cette tournée a duré 10 mois, a été vue par plus de 2 millions de personnes en 8 pays et a fait vendre plus de 10 millions de copies de More Dirty Dancing avant sa fin.  Pendant ce temps, Motown Records a vite profité de la popularité des Contours en émettant de nouveau leur version originale de Do You Love Me comme simple et comme partie d’un album.  Cette stratégie porta fruit pour tous, car Do You Love Me est montée jusqu’au no. 11 en ventes nationales, et est devenu donc un des enregistrements très rares dans l’histoire puisqu’il était parmi les premiers vingt en ventes durant deux différentes décennies.

John Paul Densmore (né le 1er décembre 1944) est musicien et compositeur américain.  On le reconnaît le plus souvent comme joueur de tambour du groupe rock The Doors, de 1965 à 1973.  John Densmore a quitté le monde du rock-and-roll pendant les années 1980 pour le monde de la danse, lorsqu’il est allé en tournée aux États-Unis pendant deux ans avec Bess Snyder and Co.

En 1984, au théâtre La Mama à New York, il a débuté comme acteur de théâtre en Skins, une pièce d’un seul acte qu’il avait composé.  En 1985, il a mérité le prix L.A. Weekly Theatre Award pour la musique avec Methusalem, réalisé par Tim Robbins. La pièce, Rounds, qu’il a coproduit, a mérité le prix NAACP de théâtre en 1987.  En 1988, il a joué un second rôle en Band Dreams and Bebop au théâtre Gene Dynarski.  Il a développé une pièce à acteur unique, et a joué le rôle, à partir du roman très court, The King of Jazz, au théâtre Wallenboyd en 1989. Avec Adam Ant, il a coproduit Be Bop A Lula au théâtre Theatre en 1992.  Il a été acteur dans plusieurs émissions de télévision, le plus mémorablement dans le rôle de lui-même dans l’émission Square Pegs, servant de joueur de tambour dans le groupe de Johnny Slash, Open 24 Hours.  Il a joué un rôle dans les films tels que : Get Crazy avec Malcolm McDowell, Dudes réalisé par Penelope Spheeris et The Doors réalisé par Oliver Stone.

Densmore a écrit son autobiographie de grande vente, Riders On the Storm, à propos de sa vie et du temps qu’il a passé avec Morrison et The Doors.  En tant que joueur de tambour et membre important de The Doors, Densmore a été institué au panthéon du rock-and-roll.  Il a travaillé avec Robby Krieger comme conseiller technique pour le film 1991, The Doors.  Populaire en tant que joueur de tambour rock, il a voulu reprendre sa carrière d’origine de batteur jazziste et en 2006, son nouveau groupe, Tribaljazz, a lancé son premier album de pièces originales.

SPECTACLES

Carte du Carrousel sur la rive